1 ступень. Основы фотографии (правый берег).

Получать уведомление о начале новых фотокурсов в фотошколе Новосибирска можно по электронной почте (без рекламных баннеров, без лишних вопросов)

Enter your email address:

Delivered by FeedBurner

Занятия проходят в профессиональной фотостудии.

Продолжительность базового курса «основы фотографии» 1 месяц (12 занятий). Занимаемся 3 раза в неделю. В рабочие дни с 19:00 до 21:00 либо с 12:00 до 14:00 (дневная группа), время занятий в субботу зависит от тематики. В группе выходного дня занятия проходят по воскресеньям, время: с 11:00 до 18:00.

Общий план занятий

Мы учим не замерять, а выбирать экспозицию, не кадрировать, а строить кадр. Окончив курс, Вы будете уметь снимать, а не только знать как это делается. Рассматриваются следующие темы:

1. Устройство фотоаппарата и фотографическая оптика.
2. Свет и освещение.
3. Экспозиция и экспокоррекция.
4. Композиционное построение фотоснимка.
5. Оформление фотоснимков и выставок.

Темы практических занятий:

1. Натурная съёмка при естественном освещении.
2. Съёмка в сумерках.
3. Натюрморт при искусственном освещении.
4. Портрет при искусственном освещении.
5. Портрет при естественном освещении.

Всего 12 занятий по 2 часа.

Подробная программа

1. Знакомство. Организационные вопросы. Фотокамера.

   1. Устройство и принцип действия фотокамеры.

   2. Объектив, диафрагма, затвор, светочувствительный элемент (матрица), видоискатель.

   3. Классификация современных зеркальных камер.

   4. Понятие об экспозиции.

2. Фотокамера (продолжение).

   1. Понятие кроп-фактора. Его влияние на масштаб, угол обзора.

   2. Выдержка. Строение стандартной шкалы выдержек. Ступень экспозиции. Промежуточные значения выдержки: пол ступени, треть ступени.

   3. Роль выдержки при съемке движущихся объектов (заморозить/смазать). Рекомендации по выбору штатива. Что делать, если нет штатива?

   4. Диафрагма. Устройство диафрагмы. Строение стандартной шкалы диафрагм. Закон взаимозаместимости.

   5. Влияние диафрагмы на степень размытия переднего и заднего плана. Понятие о глубине резкости.

   6. ISO чувствительность материала. Влияние данного параметра на качество изображения.

   7. Основные режимы работы фотокамеры: · Ручной режим (M), · Режим приоритета диафрагмы (Av, A), · Режим приоритета выдержки (Tv, S) · Программный режим (P), его отличия от режима AUTO. Рекомендации по использованию различных режимов.

3. Объектив.

   1. Фокусное расстояние. Его влияние на угол зрения и масштаб изображения. Объективы с постоянным (“дискретные”) и переменным (“зум-объективы”) фокусным расстоянием.

   2. Понятие нормального, короткофокусного и длиннофокусного объектива. Зависимость от размера кадра (формата камеры). Влияние фокусного расстояния на передачу линейной перспективы.

   3. Типовые случаи использования короткофокусных объективов: съемка широких видов, съемка в тесных условиях (интерьер, городской пейзаж), ради эффекта “сверхперспективы”.

   4. Светосила. Классификация объективов с точки зрения светосилы. Объективы с постоянной и переменной светосилой.

   5. Портретные объективы. Искажение формы лица при съемке с близкого расстояния. Рекомендации по выбору фокусного расстояния объектива в зависимости от крупности плана (ростовой портрет, поколенный портрет, поясной портрет, крупный план, сверхкрупный план). Преимущества использования длиннофокусной оптики при съемке предметов и при макросъемке.

   6. Телеобъективы, типовые случаи их применения: спортивный репортаж, съемка животных и т.п. Использование телеобъективов “для сжатия” перспективы / создания более адекватного представления об относительных размерах предметов.

   7. Рекомендации по выбору оптики (фокусное расстояние, дискретные объективы и зум-объективы разной кратности).

   8. Эффект схождения вертикальных линий при наклоне камеры. Рекомендации по съемке портретов, архитектуры. Шифт-объективы, Photoshop.

   9. Макросъемка. Макрообъективы, удлинительные кольца.

   10. ГРИП. Зависимость ГРИП от значения диафрагмы, фокусного расстояния объектива, расстояния до объекта съемки. Репетир диафрагмы. Понятие о гиперфокальном расстоянии. Практические рекомендации по выбору точки фокусировки и глубины резкости.

4. Свет и освещение. Это занятие сопровождается демонстрацией схем освещения и пробной фотосъемкой.

   1. Роль освещения для выявления контурной формы, объема и фактуры предметов.

   2. Качество света. Его составляющие:

      1. Направление освещения (переднее, передне-боковое, боковое, задне-боковое, контровое; верхнее, горизонтальное, нижнее, зенитное),

      2. Контраст освещения (нормальный, высокий, низкий), 1:3, 1:4 — четкая светотень. Повышенный контраст. Низкий контраст: 1:2, 1:1,5 0 (нулевой) контраст — предметы и тона сливаются. Повышенный контраст — против света (безоблачное небо),

      3. Характер освещения (направленное и рассеянное освещение),

      4. Зависимость качества освещения от погоды, времени суток, широты местности и т. п.

   3. Студийное оборудование. Световые модификаторы: рефлекторы, тубусы, сотовые насадки, зонты, софт-боксы. Светофильтры.

   4. Виды (функции) студийного освещения: - Рисующее освещение, - Заполняющее освещение, - Фоновое освещение, - Моделирующее освещение (контурное, подсветка волос и пр.).

   5. Светлая тональность или высокий ключ. Темная тональность или низкий ключ.

5. Портрет. Жанровый портрет. Особенности съемки детей. Психология.

   1. Крупности плана.

      Сверхкрупный. Крупный. Погрудный. Поясной. Поколенный. Ростовой портрет. Общий план.

   2. Развороты.

      Фас. Профиль. Классический разворот. Критический разворот. Труакар. Со спины.

   3. Особенности постановки рисующего света при съемке портрета.

      Треугольник Рембранта. Световой/Теневой разворот. Светотональная схема (преимущества и недостатки).

6. Практическое занятие на улице. Дневная съемка. Свободный поиск.

7. Основы фотокомпозиции.

   1. Критерии оценки фотоматериала.

   2. Рама как участник композиции.

   3. Тональный и линейный рисунок кадра. Влияние освещения, точки съемки и ракурса.

   4. Понятие крупности плана. Общий, средний, крупный, сверхкрупный (деталь) план.

   5. Понятие многоплановости. Одноплановые, двуплановые, трехплановые и многоплановые снимки.

   6. Зрительный центр композиции. Тональный и линейный акценты. Ведущие линии. Открытые и замкнутые композиции. Другие способы выделения главного. Мнимые линии.

   7. Уравновешенные и неуравновешенные композиции. Понятие зрительного веса.

   8. Размещение предметов и линий в кадре. Правило третей. Золотое сечение.

   9. Движение в кадре. Выбор момента съемки. Расположение движущегося объекта в кадре. Диагональные композиции.

   10. Типичные ошибки.

   11. Основные жанры фотографии: портрет, пейзаж, натюрморт, репортаж, жанровая фотосъемка. Фотосерия. Фотоочерк.

   12. Разбор снимков с предыдущего занятия.

8. Работа автоматики камеры. Режимы автофокуса, выбор зон автофокусировки. Понятие баланса белого (ББ). Инструменты работы с ББ. Встроенный экспонометр. Экспозамеры.

   1. “Количество света”. Освещенность. Диапазон освещенностей, с которыми имеет дело фотография. Яркость. Коэффициент отражения. Контраст сюжета и контраст освещенности.

   2. Тональный диапазон фотоотпечатка. Фотографическая широта светочувствительных материалов. Особенности съемки на негативную и позитивную фотопленки, на цифровую камеру.

   3. Встроенные экспонометры. Замер по яркости. Виды TTL экспозамера: интегральный, средневзвешенный, матричный, точечный.

   4. Причина ошибок экспозиции. Необходимость экспокоррекции при съемке светлых сюжетов, при съемке темных сюжетов, при наличии источника света в кадре.

   5. “Творческая” экспозиция.

   6. Экспозиционная вилка.

   7. Анализ гистограммы снимка.

9. Практическое занятие на улице. Ночная съемка. Особенности работы со штативом и длинными выдержками.

10. Использование фотовспышки.

    1. Недостатки встроенной фотовспышки: малая мощность, “эффект красных глаз”, недостаточная гибкость.

    2. Виды внешних (мобильных) вспышек: согласованные и несогласованные; автоматические и не автоматические; не поворотные, поворотные только вверх, поворотные во все стороны; вспышки типа “молоток”. Ведущее число.

    3. Улучшение качества освещения при съемке со вспышкой: - Использование рассеивателей, отражателей, софт-боксов для вспышек; - Направление вспышки в потолок, стены. Предостережения и практические советы; - Вынесение вспышки в сторону от фотоаппарата; - Использование нескольких согласованных вспышек.

    4. Заполняющая вспышка – использование встроенной или внешней вспышки для подсветки теней. Экспокоррекция вспышки.

    5. Медленная синхронизация – съемка на длительной выдержке со вспышкой.

    6. Синхронизация по первой и второй шторке.

    7. Режим “стробоскоп”

    8. Свободное использование вспышки (вспышка как световая кисть).

11. Введение в цифровую фотографию.

    1. Подготовка фотоматериала для дальнейшей обработки в графическом редакторе.

    2. Хранение архива. Безопасность.

    3. Введение в формат RAW. Преимущества и недостатки.

    4. Программы фотографа (FastStone, Adobe Camera Raw, PhotoShop, LightRoom).

    5. Подготовка оборудования (монитор, принтер) для работы с фотографиями.

    6. Печать. Проблемы и особенности.

12. Заключительное занятие. Техника световой кисти. Защита дипломных работ.

К каждому занятию выдаются раздаточные материалы.

Преподаватель: Сергей Ковыркин.

 

↑ Grab this Headline Animator

Получать уведомление о начале новых фотокурсов в фотошколе Новосибирска можно по электронной почте (без рекламных баннеров, без лишних вопросов)

Enter your email address:

Delivered by FeedBurner