В фотошколе «СветоСила» открылся новый авторский курс – «Мастерская Евгения Иванова». Главное содержание занятий – фотография как произведение искусства, фотоаппарат как инструмент духовного роста.  Преподаватель с сорокалетним стажем творческой деятельности призывает к философскому осмыслению  мира с помощью художественной фотографии.

Если у тебя возник порыв достать фотоаппарат и снять – достань и сними.

Евгений Иванов

Евгений Иванов отличается от  молчаливых творцов умением не только делать принципиально философские работы, но и рассуждать об этом. Его студенты также имеют ряд отличий от банальных фотил. Они давно освоили азы фотодела и теперь устремляются в художественные выси. Они понимают, что их нельзя научить, но можно научиться. Они сознают, что фотография – величайшее из искусств, и вкладывают в этот лозунг иронию только затем, чтобы избежать пафоса. Они отдают себе отчёт, что истинное увлечение фотографией – это настоящее сумасшествие, подчиняющее существо с камерой безраздельно и целиком.

Они, наконец, согласны бывать с инструментом везде и повсюду, ибо  это признак настоящего фотографа. «Если у тебя возник порыв достать фотоаппарат и снять – достань и сними», – провозглашает Иванов на уровне афоризма. Приводит душераздирающий случай, который не может себе простить, хотя с тех пор полысел и, соответственно, помудрел: «Вы не представляете, какой был облом. Сворачиваю на Большевистскую, еду, тороплюсь. Вижу, возле дома, в котором жил инженер Будагов, идет бурная жизнедеятельность – сносят деревянную рухлядь. Думаю, никуда оно от меня не денется, завтра приеду с утра пораньше и сниму. А завтра проспал. Когда приехал, там уже было пусто. Так я упустил уникальный исторический снимок».

На это пытливые студенты могут задать каверзный вопрос, почему же самого маэстро фотографии не так уж часто можно застать в общественных местах с орудием труда. Однако вышеуказанный признак якобы настоящего фотографа – далеко не единственный, причём, на определенных стадиях развития значительно ему (развитию) мешающий. Иванов ссылается на одного из высочайших авторитетов  в этой области (ссылаться на него любит не только Иванов): «Сначала я не понял, как Максимишин мог приехать в Новосибирск без фотоаппарата.  Но всё дело в том, что он достиг такого уровня мастерства, когда фотоаппарат на каждом шагу ему не нужен. У него задумано пять проектов, он готовит для них энергетику и знает, как её употребить.  Это системная работа, когда понимаешь, каким должен быть результат, это профессиональный настрой, который вы должны в себе формировать».

Здесь и находится основной постулат Евгения Иванова. Он призывает избавиться от бестолкового нажатия на кнопку, называя эту суету фотографоманией. Антоним данного определения – осмысленная съёмка. «Осмысленный фотограф» – самая высокая оценка в устах Иванова. Развивая  мысль, говорит, что снимать надо через чувство, окрашивая фотографию личностно, вырабатывая собственный почерк. И наоборот, при разборе полётов можно наслушаться от Иванова всякого: «О чём это?», «Это всё случайно» и прочая, прочая. Подобные эпитеты означают, что до осмысленного фотографа тебе как до Китая пешком. Ну а зачем некоторым Китай? Иванов делает акцент на принципиальном моменте: смотря для чего снимаешь. Если для семейного альбома – это одна система координат, и тогда успокойся, не трать время на душещипательные беседы с Евгением Львовичем. Если для проекта (одно из ключевых слов нашего гуру) – совсем другая система координат, и, оперируя ею, добрый, открытый, душевный человек Иванов становится безжалостным. Что показательно, никто не выбегает из студии, в истерике громыхая дверью. Ибо ещё одно отличительное качество студентов фотошколы «СветоСила» – умение отделять собственную личность, трепетную и уникальную, от своих пока ещё неодушевленных снимков.

В пример Иванов приводит своего пятилетнего сынишку. Рассказывает как бы между прочим, пряча в косматой рыжей бороде улыбку гордости за отпрыска: «Он уже знает, что были красные и белые, что у них свой  флаг. Спрашивает: у белых флаг белый, у красных – красный, почему же у нас – трехцветный. И вдруг сам отвечает: белая полоса – для белых, красная – для красных, а синяя – граница, на которой все примирились. Я был поражён. Вот в этом и есть суть фотографии: найти во внешней форме расшифровку внутренних процессов».

Сынишку поместили в компанию профессионалов, конечно, авансом, в надежде на династию. Если первое занятие Иванов посвятил основательному разбору портфолио студентов, то темой второго сделал «Секреты старых мастеров», без чего изобрести собственные секреты невозможно. Он предложил совершить путешествие в начало века, когда ещё даже пленки не было. Или чуть позже, когда ещё не было  цифры. Некоторым ученикам посчастливилось застать дивные времена царствия «Смены–8 М», и теперь они вместе вспоминают, каким волнующим был процесс колдовства с негативами и химикатами под  красным фонарём.

Иванов направляет воспоминания в осмысленное русло. Призывает вглядеться в работы Наппельбаума, Булло, иже с ними. По их стопам шли наши современники: «Александр Копалов работал инженером в росфото, в силу чего располагал самой современной техникой, химикатами и бумагами. У него были все возможности для печати фотографий. Печатал он божественно! Коллажи и монтажи были сделаны живьем и производили фантастическое впечатление. От них исходила особая энергетика. Одним из первых в Новосибирске Копалов освоил фотошоп. Казалось бы, то же самое, но совсем не то…».

Эдуард Левен до сих пор снимает на плёнку. Его  черно-белые работы погружают в тайны Алтая. Иванов снимает перед ним шляпу: «Смотришь на его фотографии и недоумеваешь: вроде банальный камень лежит в воде. Но это как пение соловья – не можешь выразить, о чём, а берет за душу. Нужно учиться смотреть, чувствовать, передавать впечатление от увиденного и почуствованного».

«Тайна эмульсии недостижима!» – воскликнул однажды герой Василия Аксёнова – и вошел в анналы. Сию тайну всю жизнь пытается расшифровывать Евгений Иванов.  Он призывает остановиться, задуматься, выставить длинную выдержку. Если долго экспонировать – совсем другая энергетика останется в кадре. И тогда поймёшь, что в фотографии есть вещи, которые невозможны в живописи – передача фактур, оптические фокусы, трепетание света, сочетание резкости и размытости, неожиданная линия, мелькания пятен, и все это волнует необычайно...

В процессе задушевных бесед за чашкой чая на занятиях в фотошколе «СветоСила» никто не собирается расслабляться. Мысль работает лихорадочно: надо придумать проект! Работа над проектом, законченный результат – цель «Мастерской Евгения Иванова». Мастодонт художественной фотографии  увлекает в долгий путь от замысла к шедевру. Затем – от алмаза к бриллианту. Под данной метафорой он подразумевает художественную огранку, то есть обработку в фотошопе. И пусть вместо волшебного фотоувеличителя перед тобой  холодный компьютер, зато на вооружении – опыт поколений. 

Яна Колесинская